未来艺术设计的中坚

现在有一种不正常的现象，对于艺术设计教育，大多数人只关心它的开始，如谁的孩子考上了什么艺术学院，而忽略了它的结果，即艺术设计教育的目的达到了没有？因此，许多消费者对于商场里的进口用品坦然接受，却很少有人去想想为什么中国设计师设计的好产品如此之少。这是一个设计落后的国家向现代化设计先进的国家迈进中的典型心态，久而久之，它会成为阻碍中国风格的艺术设计发展的重要因素。

今日接受过学院教育的毕业生，可能是明日中国艺术设计的中坚力量，他们在成长过程中需要社会的有力支持，需要通过消费来培养中国本土的设计风格的受众，从这层意义上看，在更宽泛的范围里让人们多了解他们的设计是非常必要的。

在中国高等艺术教育体系中，除了北京的中央工艺美术学院和济南的山东工艺美术学院两所专门的艺术设计学院外，其他的艺术设计教育大都包容在专门的美术学院和艺术学院里。80年代中期开始，随着改革开放的形势发展，社会上对于设计人才需求的增大，在许多工科院校中也开设了诸如工业设计、环境艺术设计等专业。

这些专业力量中，1956年建院的中央工艺美术学院因为师资雄厚、学科最全、经营最久自然成为主力。这所当年汇合浙江美术学院、中央美术学院以及清华大学营建系等有关艺术设计人才的学院，创办时借鉴了德国著名设计学校“包豪斯”的教育体系，即重视现代产品的设计，强调技术和艺术的结合……并在特殊环境下融合传统工艺精华，形成自己的办学风格而影响全国同行。

在相当长的一段时间内，全国艺术设计教育因为体系相近，各院校的毕业创作呈现雷同的状况。过去，毕业设计毫无疑问都是纸上谈兵，但是这种情形在近十年来有所突破。南方的一些院校，如广州美术学院设计分院，因处在改革的前沿，其毕业设计呈现与社会紧密结合的崭新面貌，“干中学”不但是他们教学的新口号，也使许多学生有机会提前进入社会甚至因设计而增加收入；北方和江南的学校自然也互有特色，卓有成就，他们从重思辨逐渐转向理论和实践并重。

由于艺术设计学科的复杂性，以及与社会产生的千丝万缕的关系，它们当中的平面设计、环境艺术设计以及服饰设计等发展得较为快速；传统色彩较为浓厚的染织、陶瓷、金工、漆艺等则稍显缓慢，反映到毕业设计上也是如此。

但是有一点必须强调的是，并不是所有与生产结合、紧跟时代的设计都是好的设计，作为毕业设计，教师鼓励学生充分发挥想象力，将人的生活方式以理想的方式表达，是艺术设计家和工匠的区别，这类设计又称概念设计，它往往是非理性的，但它代表着艺术设计的进步力量。